¿Es el “IVA cultural” nuestro principal problema?

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Este lunes 9 de marzo nos despertábamos con la portada del diario ‘ABC’: se anuncia la reducción del denominado “IVA cultural”, pasando del tipo impositivo actual del 21% al tipo reducido del 10%. Esto supone una revocación de la subida porcentual y el cambio en los criterios de valoración aplicables desde el 1 de septiembre de 2012, que se ha mostrado claramente ineficaz. La justificación previa de la medida -apoyada en un improbable y, como se ha comprobado a posteriori, inexistente incremento en la recaudación- ha quedado deslegitimada definitivamente, si atendemos a las cifras del año 2013 (ver gráficos).

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[Anotamos que a 9 de Marzo de 2015 aún no se tienen datos del año 2014. Largo camino por recoger aún en la gestión de datos estadísticos.]

Por tanto, nadie pone en duda ya que las motivaciones de la subida no obedecían a ningún criterio operativo, técnico o económico y sí a elementos de orden ideológico. Del mismo modo, tampoco existen matices que justifiquen el evidente sesgo electoralista de este anuncio en estos momentos, en plena etapa preelectoral.

Sin embargo, ante este nuevo escenario impositivo (que no ha sido confirmado aún por fuentes gubernamentales) creemos necesario ahondar en análisis críticos que permitan una mayor comprensión de la situación actual. Proponemos algunos puntos de reflexión que, a nuestro juicio, deberían abrir un debate en profundidad acerca del contexto de la gestión cultural en 2015:

1) ¿Qué es el “IVA cultural”?
Durante este periodo 2012-2015, hemos adoptado y generalizado conceptos que, si bien no son incorrectos, no describen adecuadamente la realidad el objeto de estudio.

Captura de pantalla 2015-03-09 a las 14.31.51El IVA es un impuesto finalista, aplicable al consumidor final. Pero, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de “IVA cultural”? ¿Las representaciones y/o expresiones artísticas que se ofertan? ¿Los diferentes productos culturales generados y el consumo de los mismos? ¿Los servicios y producciones desarrollados por los trabajadores en cultura? ¿El acceso a los equipamientos y a la programación cultural? Todas ellas son realidades que no pueden ser subsumidas bajo un concepto único. No existe un IVA cultural. Existen agentes culturales (productores, exhibidores, artistas, público) afectados en diferentes grados por el Impuesto sobre el Valor Añadido. Existe, pues, un IVA aplicado a diferentes aspectos de la cultura. Por tanto, en ningún caso podemos hablar de un “IVA cultural” como corpus homogéneo que afecta a un sector de forma uniforme.

La siguiente infografía explica con claridad a qué afecta el denominado “IVA cultural”:

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Como comprobamos, la subida del IVA en 2012 encubrió, en realidad, un cambio de clasificación de algunos servicios y productos culturales. Dejaron de considerarse actividades que debían beneficiarse de un IVA reducido (si exceptuamos la compra de libros en formato físico). Por lo tanto, esta esperada bajada en el IVA que ahora se anuncia es un retorno a la escala anterior de los tipos impositivos aplicables. A falta de más concreción acerca de las artes que se verán afectadas por la medida, la subida fiscal sería en todo caso de un 2%, pasando del 8% en 2012 al 10% del IVA reducido actual.

2) La realidad del panorama cultural en España.

Según estadísticas de la SGAE (disponibles aquí: http://www.anuariossgae.com/home.html) las representaciones de artes escénicas en España ha tenido una continua tendencia descendente desde el año 2007. Evidentemente la aplicación de los nuevos tipos de IVA desde septiembre de 2012 ha afectado a esa situación, acentuando esa bajada. Pero, en este punto, es inevitable poner el foco en el día a día de la oferta cultural de proximidad, ciertamente alejada de los grandes planes estratégicos y el conjunto de estadísticas nacionales y supranacionales en material cultural y creativa. Por un lado, los datos de estos anuarios se basan solamente en aquellas actividades notificadas a las entidades de gestión pertinentes. Por tanto, siempre representan una visión parcial de la realidad. La coexistencia de multitud de actividades que se realizan al margen de estas entidades privadas hace difícil una valoración objetiva de la situación real de las artes escénicas en España: las redes de circuitos alternativos; los movimientos asociativos underground; las nuevas licencias; el repunte de la autogestión de espacios de convivencia… generan innumerables proyectos que caminan en paralelo al discurso cultural oficial. Pero, curiosamente, ambas vertientes del ecosistema cultural (la oficial y esas nuevas vías alternativas de expresión) han venido a unirse en una suerte de mantra común, que parece válido para ambas líneas: el feroz ataque que supone el incremento del IVA para la vida cultural del país.

Pero… ¿es este el verdadero problema para todos?

3) Las malas prácticas: una necesaria autocrítica.

El sector cultural se ha generado, pues, un nuevo enemigo común: el “IVA cultural”. Todos los esfuerzos se canalizan hacia la denuncia unánime ante el ataque que esto supone para la vida cultural española. El IVA como verdadero protagonista y causante de todos los males del sector cultural del país. Y esto nos ha permitido también volverle la cara a problemáticas quizás menos urgentes, pero igual de importantes, que precisan una mayor carga analítica. Somos reacios a enfrentarnos a aspectos más profundos, como las malas prácticas en la adjudicación directa de contratos menores a empresas culturales por parte de la Administración Pública -caldo de cultivo propicio para seguir perpetuando redes clientelares y un corporativismo muy preocupante (urge una revisión profunda de la Ley de Contratos del Sector Público); como la inexistencia de los trámites necesarios para realizar actividades económicas derivadas de la organización de conciertos, representaciones teatrales, etc.; la permanente perversión en el sistema de altas en los epígrafes IAE, con la utilización de conceptos que permiten facturaciones exentas de IVA (¿son profesores de música realizando labores formativas los músicos que realizan un concierto en una sala o festival?); la propia ausencia de facturación de actividades o la inadecuada utilización de figuras jurídicas exentas de IVA para esas justificaciones; la eterna duda de si fue primero el proyecto o la subvención… Todo ello, a nuestro juicio, de mucho mayor calado e importancia a largo plazo que otros debates.

Se hace urgente la elaboración de un código de buenas prácticas. Nos sigue faltando autocrítica y mucha formación. Y nos sobra superficialidad. Se reclaman medidas contra la subida del IVA cuando, de forma ilegal, no se aplica impuesto alguno a muchas de las actividades que se generan. Exigimos cambios en el sistema de cotizaciones (manifiestamente mejorable, por otro lado) cuando no se conoce la totalidad de posibilidades existentes en el sistema actual. Se evitan trámites que no causan coste directo alguno (el alta en el IAE es gratuito) por pura desidia, desinterés o, lo que es aún peor, egoísmo y falta de empatía. Y, con todo ello, nos convertimos automáticamente en cómplices. Hemos pasado de ser víctimas a ser cooperadores necesarios del mal funcionamiento de nuestro sector.

Ahora se abre la posibilidad de que nos quedemos sin ese enemigo contra el que luchar, al que echarle todas las culpas. La diana contra la que disparar todos los males del sector: el “IVA cultural”. Y quizás nos sintamos un poco huérfanos. Porque, de repente, nos encontraremos con la desaparición de un enorme argumento que los agentes culturales hemos utilizado de forma permanente para explicar el porqué de una precariedad que, por desgracia, apunta a causas mucho más profundas.

¿Estamos preparados para ello?

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Anuariu de la Música Asturiana 2013 (Entrevista)

En la edición de 2013 del “Anuariu de la Música Asturiana” Marcos García, coordinador de equipos de MAGAR Cultura, deja sus impresiones acerca de diversos aspectos relacionados con el estado actual de la música y su contexto. Aquí os dejamos la entrevista completa (n’asturiano):

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(SOBRE)VIVIR DE LA MÚSICA N’ASTURIES / Marcos García

–  ¿Cuáles son les razones que te llevaron a querer vivir de la música?

Supongo qu’ún nun decide nun momentu determinau vivir de la música, o eso me gustaría creyer. Sí tengo la sensación de saber que diba convivir cola música -d’una forma u otra- dende’l momentu nel que sientes qu’eso que tas faciendo nesi instante (llámese tocar, componer, grabar, practicar, xestionar…) ye lo que tienes que facer. Que nun t’imaxines faciendo otra xera.

–  ¿Qué fizo posible’l que pudieras vivir de la música?

Fai dalgunos años, mientres me formaba como xestor cultural compartiendo esperiencies con xente de Catalunya, d’Andorra, de Colombia, de Brazil… dime cuenta que tolos que díbemos a dedicanos a esta profesión (o tábemos ya dedicándomos ensin sábelo tovía) teníemos mui clara una premisa: la música, la cultura como conceutu xeneral, nun aspira nunca (nun debería aspirar, al menos) a ser lucrativa, nel sentíu de buscar una recompensa meramente económica como oxetivu principal, pero sí tien que aspirar a ser sostenible. Esti principiu llévolu grabáu a fueu dende entonces. Creo, fonderamente, que munchos de los males endémicos que sufrimos nel sector cultural (y nel sector musical asturianu, más en concreto) sedríen fácilmente evitables y subsanables baxo esta premisa. Centrándomos nel aspectu musical, vamos ser honestos. El 95% de músicos n’Asturies que viven de forma (cuasi)profesional nel sector músical, fáenlo gracies a les actividaes complementaries al propiu fechu músical en sí. Lo que nel mundo editorial llamen “los aledaños”: docencia, les más de les veces; producciones técniques en estudios de grabación y en directu; edición, management, xestión, organizaores d’eventos… de caráuter amateur, na so mayoría; pero tamién bodes-bautizos-comuniones en dinero B; xente “profesional” del asociacionismu, o cazaores de cualesquier dineru públicu que, entá, quede pa incentivar/apoyar cualquier espresión cultural.

–  ¿Cuánto llevas viviendo d’ello?

Fui músicu “profesional”, teniendo en cuenta la rempuesta anterior, precisamente gracies a la docencia en varies Escueles de Música y colectivos asociativos, durante unos 10 años, dende l’añu 2002. Too ello combinao colo que verdaderamente me prestaba: trabayaba con varies formaciones, coles que grababa y facía música en direutu. Prestábame, pero nun pagaba factures (ergo, nun yera sostenible). Anguaño, la mio actividá musical vese reducía a facer música enriba un escenariu si hai oportunidá que lo merezca (y, sobretó, si hai ganes y tiempu pa facelo dignamente) y grabar muncha música nueva – como y cuando m’apetez, y lo que m’apetez. La mió faceta profesional ta cubierta cola llabor que desendolco como xestor y consultor cultural en MAGAR Cultura.

–  Si pues desplicar cómo ye la to xornada llaboral

La mio xornada llaboral nun esiste como tal. Trabayar en profesiones lliberales, y la xestión cultural ye una d’elles, comporta ventaxes y desventaxes. Trabayes con feches, non con hores. El reló vuélvese casi casi prescindible, pero’l calendariu nun te perdona nunca. Esto tien la so parte bona y la so parte menos bona. Pueo elexir la mió xornada llaboral de forma más autónoma, organizame meyor, pero, al final, el mio día a día casi siempre acaba siendo bastante más llargu que’l de la media de los trabayaores por cuenta ayena (¿entá queda dalgún?)

–  ¿Qué renuncies y qué beneficios trae vivir de la música?

En términos intanxibles, ta claro que trabayar, nel mio casu, nel sector cultural -en sentíu ampliu- permíteme una serie de inputs que difícilmente consiguiria en nengún otru trabayu. Pues tar almorzando con un artista plásticu, quedar a comer con un músicu (mientras intento convencelu de que hai más caminos qu’ún) y tomar una café de media tarde col responsable del área de cultura d’una alministración pública, falando de les polítiques culturales que se mos presenten dende Europa a partir de 2014 (y que mos afecten mui muncho…). Tamién hai díes de despachu, ordenador y sesera. Nengún día ye igual, nengún ye aburríu. Aprendo constantemente de lo que veo, y de lo que nun veo, tamién. Camiento que, güei, esa ye una de les meyores coses que pueo esperar d’un trabayu: sentir que faigo camín, y que’l camín ye agradable. ¿Renuncies? Niégome a dai más importancia de la que tien al aspeutu económicu. ¿Qué nun pueo dir un mes de vacaciones? Lleo un llibru, y viaxo diferente. O faigo les dos coses, si pueo.

–  Nel to casu, amás de ser músicu yes xestor cultural profesional ¿Cuál ye’l proyectu de Magar Cultura?

MAGAR Cultura naz como necesidá. Somos una consultoría cultural, que pretende y dar rempuesta a necesidaes detectaes nos sector creativu/cultural ufiertar ferramientes y soluciones especifiques a problemátiques propies de los mesmos. Abarcamos tres aspectos que consideramos fundamentales: por un llau, la xestión integral de proyeutos culturales a nivel públicu y priváu (conceptualización; misión; oxetivos; contextu; temporización…); por otru llau, l’asesoramientu xurídicu especializau en material cultural (un campu del que esiste un grau de desconocimientu ciertamente importante); y una tercera llínea de trabayu, dedicada al management profesional d’artistes. Paralelamente, facemos actividaes formatives constantes, encaminaes a profesionalizar a xente que quier convertir la so pasión artística na so profesión.

– ¿Ye más viable vivir anguaño como xestor cultural que como músicu?

Trabayando MAGAR Cultura pásamos dalgo curioso. Cuando tenemos reuniones con clientes interesaos en trabayar con nós, tamién cuando facemos charres, cursos, talleres… gastamos muncho más tiempu en defininos, en desplicar qué somos, cuál ye’l nuestru valor añadíu, qu’en intentar buscar un primer puntu d’alcuentru ente les partes. Nesi sen, facemos una llabor pedagóxica pergrande. Y préstame que seya así, anque seya abegoso. Anque empleguemos el doble de tiempu. Un xestor cultural ye un axente que pon en contautu lo artístico y lo social. Fai de fulcro, trabaya coles dos partes del balancín. Tien que facer que la creatividá, que’l fechu artísticu, seya non solo esistente, sino posible, y qu’esa creatividá llegue a la sociedá como conxuntu, de forma tanxible ya intanxible. Y too ello ensin olvidase de los recursos de los que podemos disponer, de buscar lo sostenible, d’atrayer a xente hacia nueves propuestes, d’acercales. Y ensin olvidase tamién de saber decir que no. De baxar a la tierra de vez en cuando. Trabayar como músicu fízome conocer les preocupaciones del sector artísticu. Trabayar como xestor cultural oblígame a analizar les preocupaciones d’un conxuntu heteroxeneu de sensibilidaes qu’esisten na sociedá.

– ¿Cómo ta l’entramáu llegal pa poder vivir de la música? (autónomos, cotización, etc.)

Nun vamos a engañanos. Ta difícil. Agora bien, ta difícil pa toos. Nun ye cuestión de ponese a desgranar agora los pros y los contras d’estabilizar una actividá profesional. Tol mundu sabe qu’esisten unes regles (más o menos xustes, tamos d’acuerdu), pero que ehí tan pa quien les quiera cumplir. Insisto, tenemos que ser honestos. Moléstame muncho la actitú de ciertos sectores del ámbitu musical, y falo d’Asturies, que piden una y otra vez respetu, condiciones dignes de trabayu, visibilidá y una montonera de reivindicaciones totalmente xustes, coles que toi mui d’alcuerdu. Pero… ¿y si ficiéramos un estudiu pa ver cuantos músicos consideraos profesionales n’Asturies tan daos d’alta na Seguridá Social, como autónomo o nel réximen d’artistes; conocen los sos drechos y obligaciones; facturan les sos actividaes, etc? Nun fai falta, porque ya hai estudios d’esi tipo. Y, analizándolos, sacamos dos conclusiones preocupantes: la primera, que nun somos serios, nun mos tomamos la nuesa actividá como un verdaderu trabayu; y dos, nunca nun seremos respetaos como trabayaores mientras nosotros mesmos nun mos respetemos. Paezme evidente, pero polo visto durante toos estos años, nun lo ye tanto.

– Comparación de la llexislación y de la situación de los músicos profesionales con otros sitios de fuera del Estáu español.

Pa nun poneme pejigueru con cuestiones llegales, afondo no dicho na anterior rempuesta: respetu por ún mesmu y pola profesión que ca ún desendolca. Ye cierto que hai razones estrinseques, como la falta de circuitos estables, el pesu de la cultura na educación primaria, secundaria y universitaria d’anguaño, o’l desinteres de la ciudadanía y los poderes públicos por ciertos aspeutos de la cultura, nesti casu, asturiana. Pero, sinceramente, creo que los problemes más graves y urxentes son los que tenemos a nivel internu: nun tenemos una clara diferenciación ente la figura del amateur y del profesional; un pesu específicu del sector cultural qu’incide nel desarrollu de polítiques culturales interesantes (y que n’Asturies, nun mos engañemos, nun tenemos); la propia calidá de les propuestes qu’ufiertamos (¿de verdá somos tan buenos como nos creyemos?) etc. Nun podemos, en términos culturales, querer ser Bretaña, Finlandia, Escocia o Brazil, sin dexar de miramos al ombligu y autocomplacese. Ellos ya lo ficieron enantes.

–  ¿Qué ye necesario (tanto no llegal como n’otros aspectos) pa dignificar la profesión?

Les profesiones dignifíquense per se, polo que aporten como actividá en sí, y non pol status que algamen. Dicho esto, falta conocimientu y sobren pretensiones ya intereses extra-profesionales. Mira, como xestor cultural, y na nuesa empresa en concretu, tenemos un puntu de vista que me paez bien interesante y extrapolable: aprendimos a ser horizontales, non xerárquicos. Coordinamonos, trabayamos en red, con una división de funciones que potencien les posibilidaes y capacidaes de ca ún. Texemos redes de collaboración, y eso fainos crecer rápida y sólidamente. Somos pequenos pero rápidos. Echo de menos esti tipu de ideoloxia aplicada al sector musical asturianu, por exemplu. Cuento que sedría bien bueno pa toos, pero… ¿quién tira la primera piedra? ¿Los que quieren siguir calentando la siella, o los que naguen por ella? Igual hai que pensar que hai silles pa toos. Y si no, de pie.

–  ¿En qué midía afectó la crisis económica a la profesión?

N’Asturies claramente na aportación de sector públicu a les actividaes culturales. Tovía nun sé si m’alegro o no. La aportación del sector públicu pa garantizar el derechu d’acceso a la cultura (que ta na Constitución del 78) ye siempre necesaria, porque de lo contrario convertímos a la cultura nuna actividá de llibre mercau, cuando nunca lo debiera ser. Pero cuando un sector se sostién casi de forma esclusiva con dinero públicu, esti sector despreocúpase de les necesidaes de la xente, de lo que-yos ufierta, y topámonos cola realidá que hai agora n’Asturies: nun hai dinero públicu y una gran mayoría de públicu asturianu (ni de fuera, caro) nun demuestra interés pola cultura fecha en casa, colo que nun somos capaces de facer proyeutos mínimamente creyibles, que xeneren ganes de conocer, que xenere nuevos públicos que sí ten acostumbraos a financiar de forma direuta (antes facíanlo colos impuestos) les actividaes de base cultural. Difícil. Tamos nun sálvese quién pueda, y esto pinta mal…

–  Facilidaes y dificultaes de vivir de la música n’Asturies en comparanza con otros territorios de fuera de les nuestres llendes

Voi contestate con un par d’exemplos. A finales d’Ochobre cellebrose el WOMEX en Cardiff. WOMEX ye la mayor feria de músiques del mundo qu’esiste. Ellí dase a conocer, véndese, cómprase, distribúyese… músiques de raíz. Esta edición, al desendolcase en Wales, ta especialmente dedicada al denominau “Celtic ground”. Galiza ta representada, con grupos y con empreses del sector; Catalunya, tamién; Euskadi, Portugal… más de lo mesmo. ¿Sabéis quién falta nesa feria? En eso tamos. Quexámonos de la falta de conciertos equí, de que nun ye nada fácil salir a tocar fuera, etc. Y luego pasamos por alto oportunidaes así y sorpréndenos que Catalunya, por exemplu, tenga muncha más presencia qu’Asturies nel Celtic Connections de Glasgow; Segundu exemplu: tenemos constancia de solo UN grupu asturianu que fai música de forma profesionalizada, tando pa ello constituiu como Sociedá Limitada, coles ventaxes qu’eso supón en munchos aspeutos. Invítovos a que busquéis en cualesquier base de datos na rede (los datos son públicos) exemplos d’empreses n’otres CCAA que se creen pa desarrollar una actividá musical profesional. Llénasemos la boca falando d’industria cultural/musical n’Asturies, y nin siquiera tenemos actividá nel sector!

– Valoración xeneral de les infraestructures culturales asturianes dende’l puntu de vista de dalguien que viva de la música.

N’Asturies tenemos, dende un puntu de vista oxetivu, unos bonos equipamientos pa facer munches y diferentes actividaes culturales. Agora, ¿cómo aprovechar eses infraestructures y facer usu d’elles? Con fórmules de collaboración público-privada, educación y un cambiu de mentalidá xeneral. Fai un par de meses, dende MAGAR Cultura organizamos una pequeña xira de conciertos n’Asturies y Madrid con un duo belga de vigulin y curdión diatónicu. Pusimos a la venta entraes a 10€, ufiertando amás otra formación de música asturiana que completaba la sesión. La quexa más xeneral a la entrada de los conciertos yera l’altu preciu de la entrada, que yos paecía desproporcioná. El comentariu más estendíu a la salida yera que la próxima vegada que s’organizara algo de tanta calidá como lo que tuvieron viendo esa nueche, nun tendrían problema nengún en volver, y en traer a más xente a la que-y diba a gustar lo que diba ver. Entendíen que yera un esfuerzu poder cuntar con bonos profesionales de fuera que toquen equí, que, amás, dexen un posu valoratible en forma de collaboraciones musicales, intercambiu de esperiencies, oportunidaes de crear nueves redes, etc. La xente consume lo que disfruta, colo que se siente identificada. Si’l nuestru papel agora ye consiguir que los hábitos de consumu de cultura na sociedá asturiana vayan camudando poco a poco, seguiremos na brecha. Trabayando duro. Y, encima, siendo sostenibles. 

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Promo PALABRES (estreno 8 y 9 de Noviembre, Teatro Prendes)

“PALABRES” ye un proyeutu del Colectivu “San Félix” de Candás.

Idea orixinal: Xurde Fernández.

Música orixinal: Marcos García Alonso & Mapi Quintana.

Músicos:
Rubén Bada: guitarres y bouzouki.
Fernando Arias: percusiones.
Thomas Welvaadt: trompeta.
Marcos García: curdión diatónicu.
Mapi Quintana: voz y contrabaxu.

Escritores:
Aurelio García Ovies, con “Cabu Peñes” Xandru Fernández, con “Les ruines” ; Pablo Texón, con “Agües maldites” ; Concha Quintana, con “Paisaxes” ; Elías Veiga, con “Pueblu” ; Xosé Miguel Suárez, con “A mía terra”.

Producción técnica: Proima-Zebrastur.

Producción audiovisual: Sr. Paraguas.

Coordinación: MAGAR Cultura.

PALABRES

Llevamos casi un año trabajando en ello. Queriendo contaros muchas cosas de este proyecto. Porque para nosotros es especial. Porque es el proyecto más arriesgado en el que nos hemos involucrado. Porque creemos en él. En su fondo y en su forma.

PALABRES defínese como una propuesta artística multidisciplinar que, sofitada na ellaboración d’un análisis críticu de la situación actual de la llingua asturiana -en toles sos variantes- desendolca una obra onde lliteratura, artes escéniques, arte audiovisual, música y baille tradicional interactúen de manera simultánea nun mesmu espaciu escénicu. Asina, quier que se xenere un nuevu discursu artísticu que s’articula alredor de dos puntos: el respetu a la tradición propia; y l’anovación y creación de víes d’accesu afayadices p’atraer a nuevos públicos, interesaos en reflexonar sobre’l propiu conceutu “tradición”. 

Too ello con un denominador común y central: el poder de la palabra.”

PALABRES ye un proyectu con unes dimensiones considerables, y un trabayu de loxística ciertamente complexu.

Ñaz d’una propuesta de Colectivu “San Félix” de Candás, desendolcando una idea orixinal de Xurde Fernández. La música orixinal cuerre por cuenta de Marcos García Alonso y Mapi Quintana, que van tar acompañaos por Rubén Bada (guitarres y bouzouki); Fernando Arias (percusiones); y Thomas Welvaadt (trompeta) pa poder facer realidá la banda sonora d’esti viaxe. En PALABRES tamién van a participar los/les escritores Aurelio García Ovies, Xandru Fernández, Pablo Texón, Concha Quintana, Elías Veiga, y Xosé Miguel Suárez. Toos coles sos palabres.

Proima-ZebrasturSr. Paraguas tarán a los mandos nel apartáu técnicu demostrando que trabayar en red, de forma complementaria, ye siempre la meyor solución. Demostrando tamién que, dacuando, lo local ye más eficiente.

Nós, dende MAGAR Cultura, ocupámonos de xuntar tolos filos d’esti duviellu, de coordinar tolos frentes. De ser sostenibles.

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El prósimu Vienres 8 de Payares, a les 20h. estrenaremos PALABRES, en coproducción col Teatro Prendes de Candás y tol apoyu del Conceyu de Carreño. Repetiremos función el Sábado día 9, nel mesmu escenario del Teatro Prendes.

Y luego, seguiremos n’otros puntos d’ Asturies, durante 2013 y 2014.

Atentos.

Gira Septiembre 2013 – Dúo Baltazar MONTANARO/Sophie CAVEZ

Se acaba el verano… nuestro primer verano (durante este Septiembre estamos celebrando el AÑO UNO de nuestra vida.)

Pero no, no hemos perdido el tiempo. Desde este próximo Viernes 20 de Septiembre, el dúo belga de violín y acordeón diatónico formado por Baltazar Montanaro y Sophie Cavez nos ayudará a cumplir algunos objetivos que, hace ahora doce meses, nos planteábamos como retos a alcanzar: la oportunidad de demostrar que es posible, que podemos hacerlo. Que somos capaces de traer a gente con talento, que trabaja bien y que nos hace disfrutar con su música, poniendo para ello muchas ganas, más esfuerzo y toneladas de ilusión. Que los medios llega después, pero llegan.

Que se puede.

Baltazar y Sophie son dos músicos con más de 20 discos a sus espaldas, giras con numerosos grupos por Europa y Norteamérica (y hasta un 2º puesto en el Festival de Eurovisión de 2003.) Anécdotas aparte, hemos conseguido que abran más fronteras con su música y por primera vez estén tocando en Asturias. Y que, ya puestos, puedan hacer una gira digna por otras zonas del país.

Las fechas y los lugares en los que podréis verlos son estos:

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20/09 – 19:30h. Escuela Municipal de Música Tradicional “Llacín” (Llanes– Asturias)

20/09 – 23:00h. Chigre “Corquiéu” (Ribadesella – Asturias)

21/09 – 20:00h. Casa de la Cultura “Teodoro Cuesta” (Mieres – Asturias)

22/09 – 13:00h. Vermouth musical en “La Vida Alegre” (Gijón – Asturias)

22/09 – 20:00h. La Antigua Estación, w/ Mapi Quintana & Elías García (Oviedo – Asturias)

25/09 – 20:30h. Espacio Ronda (Madrid)

26/09 – 20:30h. Espacio Cultural “A Tu Ritmo” (Madrid)

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Para este pequeño tour, hemos querido tener muy en cuenta dos cosas:

A) La importancia de la interacción entre lo que viene y lo que está aquí. 1+1 siempre son más de 2.

Sophie y Baltazar compartirán experiencias con los músicos locales, a través de stages intensivos de acordeón diatónico y violín que se celebrarán tanto en Mieres como en Madrid. Nos resulta imprescindible dar la oportunidad de mezclar visiones, hibridar estilos y fórmulas musicales de orígenes diversos y fortalecer estrategias de trabajo conjunto entre profesionales. Ellos no sólo nos enseñarán cómo tocan, si no por qué lo hacen y cuál es su visión de este modo de vida. A cambio, se llevarán diversos puntos de vista sobre el cómo, el por qué y el cuál de los músicos locales.

Además, Mapi Quintana y Elías García (con un proyecto de recuperación y reelaboración exquisita de repertorios tradicionales, del que os hablaremos muy pronto) compartirán escenario y temas en conjunto con el dúo belga. Tú -que pagarás tu entrada a la sala que, valiente, se compromete a programar el día después de la fiesta grande de la ciudad- no verás dos conciertos el día 22 de Septiembre. Verás a 4 músicos encima de un escenario, interactuando, creando y trazando nuevas vías de comunicación musical y artística.

B) El respeto a los trabajadores (culturales.)
Nuestro primer y más importante hito, el que nos marcábamos como prioridad absoluta, era el conseguir unas condiciones adecuadas para los músicos que vienen a mostrar su trabajo: desplazamientos; manutención; alojamientos; horarios acordados; planning completo de actividades; fees; merchandising; requisitos técnicos… todo lo necesario para que ellos sólo tengan que ocuparse de aquello en lo que son verdaderos profesionales: HACER MÚSICA Y DISFRUTAR CON ELLO.

Que todos los cumpleaños sean así.

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Workshop “Artista Amateur + Artista Profesional…” (28, 29 y 30 de Junio)

NauART es un espacio de producción artística ubicado en el barrio de Poble Nou (Barcelona) que tiene como misión fundamental potenciar la creación, investigación y difusión artística a través del intercambio de experiencias y recursos entre creadores consolidados, profesionales culturales y artistas emergentes. Este colectivo aboga de forma decidida y -por qué no decirlo- muy honesta, por la generación de una comunidad de carácter horizontal desde la que productores culturales y artistas consigan impulsar plataformas de dinamización cultural y artística en la ciudad, y la puesta en común de contactos profesionales a nivel local, nacional e internacional.
Uno de los puntos más destacados en su ideario es la clara apuesta por las actividades formativas como vehículo de transmisión de conocimientos y de fomento de carreras artísticas.

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En este contexto, durante los próximos días 28, 29 y 30 de Junio, desde MAGAR Cultura pondremos en marcha un workshop denominado “Artista Amateur + Artista Profesional: herramientas básicas para la gestión de tu actividad artística”. Durante tres días analizaremos algunos de los aspectos esenciales para potenciar toda actividad artística, sea esta realizada en base a una dedicación profesional o amateur: el contexto en el que se desenvuelve el propio hecho cultural; el estudio de las características de los distintos públicos; los aspectos jurídicos más relevantes a tener en cuenta dentro del sector; la información que generamos sobre nuestra obra; las redes de difusión online/offline; etc. formarán parte de las distintas cápsulas informativas, dirigidas a todos/as aquellos/as que decidan acercarse al día a día de la gestión de una carrera artística.

En este enlace se puede consultar toda la información relacionada con el Workshop, y el programa completo: http://www.nauart.es/agenda/curso-artista-amateur-profesional-gestion/

CIC2013 (Cultura, Innovación, Creatividad). 7 y 8 de Junio en el Centro Niemeyer, Avilés.

Durante los próximos días 7 y 8 de Junio tendrá lugar, en el Centro Niemeyer de Avilés, el I Encuentro CIC2013, Cultura + Innovación + Creatividad, una iniciativa de la APGCA (Asociación Profesional de Gestores Culturales de Asturias) en colaboración con la Consejería de Cultura del Principado de Asturias.

El CIC2013 se plantea con el principal objetivo de ser un espacio para el análisis, entre profesionales y agentes del ámbito público y privado. Es la continuación de las Jornadas de la Profesión que han venido realizándose en 2010 y 2011. Se ha optado por un nuevo nombre con el fin de ampliar el espectro de asistentes.

Su finalidad es propiciar el intercambio de conocimientos, herramientas y estrategias de gestión para la cooperación profesional, favorecer el análisis del rol del sector creativo, los cambios tecnológicos, la comercialización de los productos y servicios culturales e impulsar el intercambio de experiencias, ideas y proyectos que apunten a la generación de condiciones para la creación y desarrollo de redes.

Representantes Jot Down, Boa Mistura, Conexiones Improbables, Innobasque, Magma Cultura… entre otros, participarán activamente en la actividad. Os dejamos con el programa definitivo del CIC2013.

(Para más información: www.encuentroscic.wordpress.com. En Twitter: #CIC2013)

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